Body Paint (series)
2014-
ミクストメディア (Acrylic paint on LCD display, video imagery) Mixed media (Acrylic paint on LCD display, video imagery)
近年スマートフォンを肌身離さず持ち歩き、インターネットと常に接続された生活を送る現代人にとって、それらデバイスも身体の一部になってきている。この作品では、ネットワークやコンピューターデバイスの普及により変化した、現代における身体の境界線、新たな身体性を、ボディペイントという形式で問う。
全身を単色でペイントした人物の映像がLCDディスプレイに映され、その人物以外の部分が同色で直接ディスプレイにペイントされている。映像内の人物と背景にあたる部分が同色にペイントされていることで、見る側の視覚に混乱が起き、絵画とも映像とも判別できない感覚 ― そこに実際の人物が存在するかのような錯覚すら ― を引き起こし、身体とデバイスの境界の不確かさに感覚が揺さぶられる。
この作品では、その特殊な視覚効果以外にも、メディアにまつわる「存在」の問題も扱っている。寿命によって制限される人間の身体、デジタル化され延命されるかもしれないデータとしての身体の存在、ディスプレイ・デバイス自体の寿命、そしてそれよりはるかに長く存在することができるであろう、絵の具という古くからあるメディア。ペインティングという技法を介して、複数のタイムスケール上で存在する身体やメディアが一つの作品の中でせめぎ合い、現在という絶妙なバランスの上で成立することで、存在そのものに対する問いかけを行っている。
To we smart phone-affixed contemporaries, to connect to the Internet at all times and in all places is to complete our person. This work uses body painting to examine our physical definitions, our physicality, in a world of networked information devices.
Each work in this portrait series features a person, nude, shaved, and painted entirely in a single shade of color, displayed on an LCD which has been entirely painted in the same color except for the human subject on the screen. With these boundaries erased, the background and foreground being a human body and an electronic display body, each covered in the same color of paint, the subject can be said to become the sense of ambiguity and confusion, and a questioning of the definition of whether the individual depicted is human being or representation.
Apart from these formalistic aspects, this work also deals with issues of "existence" within media. The human body has a fairly well understood longevity horizon, but the longevity horizon for data, and paint, and art remains open to debate. The multiple time scales of body art, figurative painting, and media art engage one another as the work seeks a common ground concerning the present, and existence itself.
展覧会Exhibitions
2017 Ars Electronica in Berlin (DRIVE. Volkswagen Group Forum, Berlin, Germany)
2017 Milk on the Edge (hpgrp Gallery , New York, USA)
2016 ICC Open Space 2016 - Media Conscious (NTT InterCommunication Center, Tokyo, Japan)
2015 The Vault – Image, perception, the alchemy of light (ACT Center, Gwangju, Korea)
2015 Elements of Art and Science (Ars Electronica Center, Linz, Austria)
2015 Post City - Ars Electronica Festival (Ars Electronica, Linz, Austria)
2015 Memory Burn (bitforms gallery, New York, U.S.A.)
2015 3331 Art fair (3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan)
2014 光の洞窟 (kumagusuku, 京都)
2014 大古事記展 (奈良県立美術館, 奈良)
2017 Ars Electronica in Berlin (DRIVE. Volkswagen Group Forum, Berlin, Germany)
2017 Milk on the Edge (hpgrp Gallery , New York, USA)
2016 ICC Open Space 2016 - Media Conscious (NTT InterCommunication Center, Tokyo, Japan)
2015 The Vault – Image, perception, the alchemy of light (ACT Center, Gwangju, Korea)
2015 Elements of Art and Science (Ars Electronica Center, Linz, Austria)
2015 Post City - Ars Electronica Festival (Ars Electronica, Linz, Austria)
2015 Memory Burn (bitforms gallery, New York, U.S.A.)
2015 3331 Art fair (3331 Arts Chiyoda, Tokyo, Japan)
2014 The Cave of Light (kumagusuku, Kyoto, Japan)
2014 Dai Kojiki Ten (Nara Prefectural Art Museum, Nara, Japan)
コレクションCollections
Thierry Tilquin Thierry Tilquin